هناك الكثير من النقاش حول ماهية الموضة، وماذا تعني.
هل هي مجرد ملابس؟ هل الموضة والأناقة مختلفان؟ هل الموضة فن؟ هل هناك اختلافات بين الموضة و"الموضة"؟
في أغلب الأحيان، يُنظر إلى الموضة باعتبارها "الصناعة"، أي التعبير الإبداعي للمصممين وبيوت الأزياء والعلامات التجارية.
إنها شركة دولية ذات حضور عالمي ولديها القدرة على إحداث موجات اقتصادية.
على سبيل المثال، في فرنسا، تعتبر الموضة مهمة جدًا للبلاد من الناحية الاجتماعية والاقتصادية لدرجة أن الصناعة تنظمها وتدعمها الحكومة بشكل كبير.
في هذه المقالة سوف نستكشف الطرق المختلفة التي تؤثر بها الثقافة على الموضة والأناقة، بدءًا من التقاليد التاريخية وحتى الاتجاهات المعاصرة.
من الثقافة إلى الموضة والعكس
ولكن كلمة "موضة" تعني أيضًا شيئًا شائعًا أو رائجًا، أو شيئًا "يتعلق باللحظة الراهنة" ـ روح العصر. فما هو "رائج" في أي لحظة يشير إلى اتجاهات أوسع في المجتمع والسياسة والفنون.
ينظر المتنبئون بالاتجاهات مثل WGSN وآخرون إلى ما يحدث في الثقافة، وما إذا كانت البلدان تصبح أكثر قومية أم لا، أو التقلبات في الاقتصاد، ويربطون ذلك بشكل مباشر بطول حاشية التنورة وظلال الملابس.
الملابس التي نرتديها تمثل من نحن، والأهم من ذلك، من نريد أن نكون
تتحدث الموضة نيابة عنا. إنها أشبه باللغة. وتعرف راي توتيرا، التي تعمل الآن في مجال صناعة الملابس وشريكة في Bindle & Keep، وهي شركة متخصصة في تصميم الملابس حسب الطلب ومقرها مدينة نيويورك، هذه الحقيقة أكثر من معظم الناس.
وتتمثل وظيفته الآن في العمل مع مجتمع LGBTQ لتصميم بدلات لعملائه المتحولين جنسياً لمساعدتهم على عكس حقيقتهم من الداخل.
لا توفر هذه الإشارات البصرية تأكيدًا للذات وتعزيزًا للثقة لمن يرتديها فحسب، بل توفر أيضًا إشارات بصرية للآخرين حول كيفية التعامل معهم وتحديد هويتهم.
بعد أن خاض هذه التجربة بنفسه كرجل متحول جنسيًا، يشعر توتيرا، الذي كان أحد موضوعات الفيلم الوثائقي Suited لعام 2016، برابط معين مع عملائه.
ولكن الموضة هي أيضًا فن. ففي مختلف أنحاء العالم، تستضيف المتاحف معاهد الأزياء، التي تهدف إلى وضع الموضة في سياقها باعتبارها شكلًا فنيًا.
ومن أبرز المتاحف التي تستضيف معارض الأزياء متحف فيكتوريا وألبرت ومتحف متروبوليتان للفنون بشكل مستمر.
في عام 2011، افتتح معرض Savage Beauty المتنقل لأول مرة، وضم قطعًا صممها ألكسندر ماكوين لعلامته التجارية التي تحمل اسمه، بالإضافة إلى العلامة التجارية الباريسية Givenchy.
تتراوح أعماله من مجموعته الأولى إلى مجموعته الأخيرة، وكان المعرض مثالاً على كيفية استخدام الموضة، مثل أي شكل فني آخر، لرواية القصص، كما هو الحال في "أرامل كولودن"، والتحدث عن القضايا والمعايير المجتمعية، وخاصة من خلال عرض VOSS من عام 2011 والذي تناول الصحة العقلية.
أصبح المعرض المعرض الأكثر شعبية في تاريخ متحف فيكتوريا وألبرت وأحد أكثر المعارض زيارة في متحف المتروبوليتان.
ما هي ثقافة الموضة؟
إن الملابس التي نرتديها منسوجة في تاريخ العالم وتراثه.
على سبيل المثال، كان يُرتدى الساري في الماضي بدون بلوزة أو تنورة تحته، ولكن في ظل الحكم البريطاني، كان يُنظر إلى هذا الأمر على أنه فظ بالنسبة للفيكتوريين المتزمتين.
لا تتعلق الموضة والأناقة بالتعبير الفردي فحسب، بل تتأثر أيضًا بشكل كبير بالسياق الثقافي الذي توجد فيه.
من الألوان النابضة بالحياة للملابس التقليدية إلى الخطوط الأنيقة للتصاميم الحديثة، تعكس الموضة وتستجيب للتأثيرات الثقافية التي تشكل عالمنا.
تُجسد الثقافة القيم الجماعية للمجتمع، والمعتقدات، والمعايير، والممارسات، والطقوس، والأزياء.
وفقًا لكليفورد غيرتز، عالم الأنثروبولوجيا الشهير، فإن الثقافة هي "نظام من المفاهيم الموروثة التي يتم التعبير عنها بأشكال رمزية يتواصل الناس من خلالها ويحافظون على المعرفة والمواقف تجاه الحياة ويطورونها" [1].
تُعتبر ثقافات الموضة واللباس والملابس، على هذا النحو، أدوات سائلة للتدخل والاضطراب والأداء والنشاط أو المشاركة المجتمعية، ويتم فحصها فيما يتعلق بقضايا الطبقة وتشكيل الهوية وإنهاء الاستعمار والتنوع والإدماج.
تشمل موضوعات البحث الملابس اليومية، والذاكرة والملابس، وتراث المنسوجات وتصنيعها، والأزياء والصحة، وملاءمة الجسم والملابس، والاستهلاك وتغيير السلوك، والأزياء والأداء، والأزياء البطيئة، والحرف اليدوية والأزياء العالمية.
ما الذي يبني الثقافة؟
تشمل الثقافات القطع الأثرية الملموسة، والجماليات، والأنماط، والزخارف، والرموز المعبر عنها في التقاليد والجوانب غير الملموسة مثل القيم المشتركة وأنظمة المعتقدات.
يشرح عالم الاجتماع إميل دوركهايم أن الثقافة تتكون من "تمثيلات جماعية" تمنح المجتمع طابعًا فريدًا. [2]
على غرار الخيوط الموجودة في القماش، يساهم كل عنصر في الملمس العام ومظهر المشهد الثقافي.
1. المعتقدات والرموز
إن أنظمة المعتقدات - سواء كانت دينية أو فلسفية أو أيديولوجية - تحدد كيفية فهم المجتمع للعالم.
توحد الرموز مثل الأعلام والزخارف الدينية والأنماط الفنية وأنماط الموضة الأفراد تحت هوية مشتركة.
يرمز النسر الأصلع إلى الحرية والقوة، وله دلالة عميقة في الثقافة الأمريكية. [3]
2. الممارسات والطقوس
الممارسات والطقوس هي أنشطة أو احتفالات متكررة تعمل على تعزيز تماسك المجتمع.
تُعد مراسم الشاي اليابانية، المصممة بدقة ورمزية، عنصراً أساسياً في الثقافة اليابانية. [4]
3. النقل والتغيير
إن الثقافة ليست ثابتة، بل تتطور من خلال التحولات الداخلية والتأثيرات الخارجية.
يوضح مفهوم "القرية العالمية" لمارشال ماكلوهان كيف أن التقدم التكنولوجي في مجال الاتصالات قد جعل نقل العناصر الثقافية أكثر سهولة. [5]
وعلى هذا النحو، يتم اعتماد العناصر الأساسية والتحف والجماليات والأنماط والزخارف والرموز التي تحدد ثقافة معينة واستخدامها في العديد من القطاعات، من الهندسة المعمارية إلى الفن وتصنيع الملابس.
4. التثاقف والاستيعاب
يصف التثاقف امتزاج ثقافتين أو أكثر متميزتين في شكل هجين جديد.
يصف الاستيعاب عملية امتصاص ثقافة ما لثقافة أخرى؛ وفي هذه العملية، يتم فقدان بعض العلامات الثقافية الأصلية.
الطريقة الأكثر وضوحا للتثاقف والاستيعاب هي منتشرة على نطاق واسع في صناعة الأزياء، حيث يقوم مصممو الأزياء بإنشاء الملابس والأحذية والإكسسوارات.
السياق الثقافي للأزياء والأناقة
الملابس والأزياء التقليدية
إن إحدى الطرق الأكثر وضوحًا التي تؤثر بها الثقافة على الموضة هي من خلال الملابس والأزياء التقليدية.
تتمتع الثقافات المختلفة بأنماط وتقاليد ملابس مميزة، وغالبًا ما تكون متجذرة بعمق في التاريخ والتراث.
على سبيل المثال، تعكس الساري النابضة بالحياة والمزخرفة التي ترتديها النساء في الهند التراث الثقافي الغني للبلاد وتحتفل بتقاليدها الإقليمية المتنوعة.
وعلى نحو مماثل، فإن الكيمونو، وهو الزي الياباني التقليدي، ليس رمزًا للأناقة فحسب، بل يمثل أيضًا قيم التواضع والاحترام.
المواد والمنسوجات
ويمكن أيضًا رؤية التأثيرات الثقافية على الموضة في استخدام المواد والمنسوجات.
تتمتع مناطق وثقافات مختلفة بالقدرة على الوصول إلى موارد أخرى تشكل المواد المستخدمة في الملابس.
على سبيل المثال، يتم استخدام الحرير في الأزياء الصينية بسبب تاريخ البلاد الطويل في تربية دودة القز وإنتاج الحرير.
تعكس الأنماط والتصاميم المعقدة الموجودة في المنسوجات الأفريقية، مثل مطبوعات أنقرة النابضة بالحياة، التراث الثقافي الغني والحرفية في القارة.
الحركات الاجتماعية والسياسية
علاوة على ذلك، فإن التأثيرات الثقافية على الموضة تمتد إلى ما هو أبعد من الملابس والمواد التقليدية لتشمل حركات اجتماعية وسياسية أوسع.
لقد تم استخدام الموضة في كثير من الأحيان كشكل من أشكال الاحتجاج أو التعبير عن الهوية.
على سبيل المثال، خلال حركة الحقوق المدنية في الولايات المتحدة، استخدم الأميركيون من أصل أفريقي الموضة لتحدي المعايير المجتمعية والتأكيد على فخرهم الثقافي.
أصبحت تسريحات الشعر الأفريقية وملابس داشيكي رموزًا للقوة السوداء والمقاومة.
الاستيلاء الثقافي في الموضة
يعد الاستيلاء الثقافي قضية مهمة بسبب الارتباط بين التراث والثقافة.
يشير الاستيلاء الثقافي إلى تبني عناصر من ثقافة أخرى دون فهم أو احترام أهميتها.
ويمكن أن يؤدي هذا إلى تحويل الرموز الثقافية إلى سلع تجارية وتشويهها، مما يؤدي في كثير من الأحيان إلى إدامة الصور النمطية ومحو السياق الثقافي.
في عام 2015، حظر مهرجان جلاستونبري بيع أغطية الرأس الأمريكية الأصلية بسبب عريضة Change.org التي وصفت ارتداء أغطية الرأس من قبل غير السكان الأصليين بأنه "شكل مسيء وغير محترم من الاستيلاء الثقافي".
خذ الدوراج من المجتمع الأمريكي الأفريقي.
على الرغم من أن الدوراج لها غرض عملي يتمثل في حماية والحفاظ على تسريحات الشعر في المجتمع الأسود، إلا أنها أصبحت أيضًا مؤشرًا على تجربة ثقافية مشتركة.
لهذا السبب هناك رد فعل عنيف عندما ترتدي المشاهير مثل كايلي جينر قطعة مثل الدوراج.
لم يعد عنصر الملابس مجرد النايلون الذي يصنع منه: بل أصبح اختصارًا للنضالات والانتصارات في تجربة حياتية معينة.
تحكي ملابسنا قصصًا عن ثقافتنا وتراثنا - أشياء لا يمكن تجاهلها أو خلعها بسهولة متى شئنا.
ويتم أيضًا نقل التقاليد في إنشاء وتصنيع ملابسنا.
إن الطريقة التي يتم بها تصنيع الأشياء والمواد والعمليات كلها جزء لا يتجزأ من مجتمعاتنا وثقافاتنا.
خذ على سبيل المثال الطباعة على القوالب في الهند أو التطريز المياو - فهذه التقاليد هي سبل عيش الحرفيين المهرة الذين يصنعونها وشريان الحياة لمجتمعاتهم.
لا تزال معظم أفضل أنواع التويد والتارتان تُصنع في جزر اسكتلندا، وتتطلب الأزياء الراقية ورش عمل في باريس.
تنتقل هذه المهارات عمومًا من شخص إلى آخر، ومن جيل إلى جيل، ويتم تعلمها من خلال التدريب العملي لأعداد متناقصة باستمرار من الناس.
في السنوات الأخيرة، أصبح الاستيلاء الثقافي قضيةً بالغة الأهمية في صناعة الأزياء. إذ تُصرّ العديد من المجتمعات على أن ثقافاتها ليست أزياءً يرتديها الآخرون لمجرد التأثير الجمالي.
الموضة والثقافة أبعد من الملابس
لا يقتصر تأثير الثقافة على الموضة على الملابس فحسب، بل يمتد إلى الإكسسوارات والمكياج وتصفيف الشعر.
على سبيل المثال، اكتسبت تسريحات الشعر الأفريقية التقليدية مثل الضفائر والشعر المجدول شعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم، حيث تبنى العديد من المشاهير والمؤثرين هذه الأساليب.
وعلى نحو مماثل، أصبحت الإكسسوارات التقليدية مثل العمائم والبندي والوشم بالحناء اتجاهاً عالمياً في مجال الموضة، وغالباً ما تكون منفصلة عن أهميتها الثقافية.
تتداخل الموضة والأناقة بشكل وثيق مع التأثيرات الثقافية. فمن الملابس والمواد التقليدية إلى الحركات الاجتماعية والسياسية الأوسع، تُشكل الثقافة خياراتنا في الموضة وتُحددها.
ومع ذلك، فمن الأهمية بمكان التعامل مع التأثيرات الثقافية باحترام وتفهم، وتجنب الاستيلاء الثقافي واحتضان التنوع.
الملابس هي - حرفيًا - جزء لا يتجزأ من نسيج حياتنا اليومية.
لكن لديهم تاريخًا مخفيًا - ماضٍ يسير جنبًا إلى جنب مع تاريخ الجنس البشري نفسه.
عندما نرتدي قميصًا في الصباح، أو نلف وشاحًا حولنا عندما نشعر بالبرد، أو نرتدي ملابس فاخرة لحضور حفلة، فإننا نسكن تاريخنا وسياساتنا وثقافتنا، ونخلق اختزالًا بصريًا لمن نحن.
"يستغرق الأمر مني بعض الوقت في الصباح لأصبح جورج. وبحلول الوقت الذي أرتدي فيه ملابسي، وأضع اللمسات الأخيرة على جورج الجامد قليلاً ولكنه مثالي تماماً، أعرف تماماً الدور الذي من المفترض أن ألعبه،" - كولين فيرث بدور جورج في مشهد افتتاحي من فيلم رجل واحد عام 2009.
وسواء كنا واعيين أم لا، يمكننا أن نقول الشيء نفسه عن معظمنا.
الوجبات السريعة الرئيسية
- تتأثر الموضة والأناقة بالسياق الثقافي الذي توجد فيه.
- تعكس الملابس والأزياء التقليدية التراث الثقافي والتقاليد الإقليمية.
- تؤثر الموارد الثقافية على استخدام المواد والمنسوجات في الموضة.
- لقد تم استخدام الموضة كشكل من أشكال الاحتجاج والتعبير عن الهوية.
- إن الاستيلاء الثقافي في مجال الموضة يعد قضية هامة يجب تجنبها.
- لا تقتصر التأثيرات الثقافية على الملابس فحسب، بل تشمل أيضًا الإكسسوارات والمكياج وتصفيف الشعر.
- ومن الضروري التعامل مع التأثيرات الثقافية باحترام وتفهم.
قائمة المراجع
[1] جيرتز، سي. (2017) تفسير الثقافات . نيويورك: الكتب الأساسية.
[2] دوركهايم، إ. (2016) الأشكال الأولية للحياة الدينية ، في إعادة صياغة النظرية الاجتماعية، ص 52-67، روتليدج.
[3] تيريل، إي. (2019) النسر الأصلع، مخلوق من الطبيعة ورمز أمريكي . مكتبة الكونغرس.
[4] حفل الشاي الياباني ، متحف متروبوليتان للفنون.
[5] ماكلوهان، م. (1994) فهم وسائل الإعلام: امتدادات الإنسان . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.
بعد سنوات من إدارة المئات من العلامات التجارية للأزياء من مكتب أحد متاجر التجزئة العالمية في لندن، غامر ماندي بالعمل الحر. من خلال اتصالها بالعديد من تجار الأزياء بالتجزئة ومنصات الوسائط في الولايات المتحدة وأستراليا والمملكة المتحدة، تستخدم ماندي خبرتها لتقديم المشورة لعلامات الأزياء الناشئة لإنشاء محتوى رفيع المستوى كخبير استراتيجي تحريري للعديد من المنشورات عبر الإنترنت.
بفضل سنوات من الخبرة في مجال التعاون في مجال الأزياء الراقية وحصوله على درجة الدكتوراه في الأزياء المستدامة، يتخصص رو في خزانات الملابس الفاخرة الصديقة للبيئة للرجل العصري الذي يبحث عن الرقي البسيط.
يعتبر Aidan مناصرًا شغوفًا للشمولية والتنوع، وهو القوة الدافعة وراء The VOU بصفته مدير التحرير. بفضل مزيج فريد من الفطنة التحريرية وبراعة إدارة المشاريع، ظهرت مقالات أيدان الثاقبة على صفحات The Verge وWWD وForbes وWTVOX، مما يعكس اهتمامه العميق بالتقاطع الديناميكي بين التصميم والعناية بالرجال وما بعده.
بفضل خبرتها التي تزيد عن عشرين عامًا في مجال الأزياء والتصميم، والتعاون مع بيوت الأزياء الراقية، وحصولها على درجة الدكتوراه في الأزياء الفاخرة، تعد لورينتي خبيرة في تصميم إطلالات شخصية تصور الرقي القديم.